El cantante de Joystick habló sobre su nuevo disco, ¿Qué dicen tus amigos de vos? El momento actual de la banda rosarina y el desafío de hacer música en una era digital.
El tercer disco es el que define para que está una banda, dicen algunos mitos de la música. Más allá de la veracidad de ese enunciado, Joystick sin dudas ha logrado un sonido definitorio en ¿Qué dicen tus amigos de vos? Teniendo en cuenta la creciente popularidad del grupo, los rosarinos apuestan fuerte en lo que será la gira más importante en la historia de la banda. Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mar del Plata, La Plata. La presentación de este álbum los expone a validad este presente artístico en calidad de banda en vivo y convocatoria, pero los chicos están preparados.
Pano Benincasa, cantante de la banda, charló con Resistiendo con Ideas sobre cómo llegaron a esta gira. “La pandemia fue un quiebre tremendo. Nosotros en 2020 sacamos unos sencillos en los que presentamos un nuevo sonido, eso nos hizo llegar a otros lugares. En 2021 tocamos en La Trastienda con capacidad reducida y a partir de ahí empezó a haber un reconocimiento. Queríamos hacer esta gira con el disco nuevo, no fuimos nunca a Córdoba, Mar del Plata, Quilmes. No sabemos que va a suceder en esos lugares”, expresó con la adrenalina que implica estar jugando una apuesta al crecimiento popular de Joystick.
Con una propuesta fresca y un sonido híbrido entre la esencia del pop rock tradicional y algunas vetas del indie contemporáneo, Joystick ha logrado forjar una identidad propia. Más sanguíneo y movido que el mencionado indie, más suave y sofisticado que el pop rock heredado. “Si lo tengo que sintetizar, es rock. Es algo acercado al indie, onda Artick Monkeys, Arcade Fire, The Black Keys, Cage the Elephant. Pero nos cuesta mucho definirlo”, agregó Pano sobre su autopercepción de su propio sonido.
Pensando específicamente en su más reciente disco, la idea conceptual está presente en la presentación de ¿Qué dicen tus amigos de vos? La virtualidad, la interacción digital y las pantallas como mediadoras de las relaciones humanas. “Es muy difícil abordar en todo el disco la temática, es muy amplio el tema. Si bien este álbum tiene mucho que ver con eso, con ese concepto, vamos intentando sintetizar y explicar una especie de estado mental que padecemos en el mundo virtual y en las redes sociales”, explicó el principal compositor del álbum, que continuó con el análisis del espacio virtual. “Son un lugar muy hostil donde se exhibe la intimidad todo el tiempo. Hay una presión de uno para convertirse en un producto. Somos juzgados, validados, nos ignoran, nos likean. Recibimos recompensas en forma de corazoncitos o comentarios que nos angustian, nos dan ansiedad. Es algo que pasa hacer rato y se intensificó luego de la pandemia”.
En medio de esta encrucijada digital, ¿Qué salvación nos queda? “Ayuda mucho invertir el cuerpo y el alma en el show en vivo. Es lo que más humaniza a la banda”, apostó Pano. “Te pone en contacto con la gente. No sé si en el futuro la IA lo reemplazará, pero hasta el día de hoy, subirse a un escenario es irremplazable. Es la única manera de no volverse un producto meramente digital, consumible a través de una pantalla”. El cantante agregó que, en esa línea, la banda trata de no reducirse a lo que demanda el público. “En las letras también buscamos no estar solo al servicio de lo que pide la audiencia. Intentamos seguir siendo fieles a lo que nos gusta, lo que nos llama la atención. Es una manera de resistir a esa presión”.
Volviendo a la esencia del tercer disco y la búsqueda artística, Pano valoró el lugar al que llegó el grupo en este material. “En este disco encontramos algo que veníamos buscando desde la primera canción que hicimos jodiendo con la banda cuando éramos chicos. En el primer disco éramos muy chicos, en el segundo nos enamoramos mucho de un género muy especifico que en el tiempo no nos terminó representando bien. Este disco termina de culminar una búsqueda que teníamos hace tiempo. En la gráfica, la estética, en todo el universo musical”, planteó el músico englobando el total concepto de la banda nacida en Chabás.
Oriundos de la provincia de Santa Fe, hicieron base en Buenos Aires, y ahora están radicados en Rosario. En este plano reavivamos un debate histórico del rock argentino, ¿hay que venir al puerto para pegarla? “Si bien hoy el federalismo es mayor y hay bandas que pueden laburar desde sus provincias. En nuestra experiencia, nuestro reconocimiento empezó cuando vinimos acá. Lo hicimos de pendejos y nos dio publicidad rápidamente. El lugar donde convocamos más gente es en Buenos Aires. Creo que sí, es más fácil que antes distribuirse digitalmente, pero Buenos Aires sigue siendo la capital. Hay más personas, más lugares para tocar, más medios. Sería mentiroso de mi parte decirte que si te quedas en cualquier lado te va bien igual”, opinó el artista sobre su propia experiencia.
Joystick estará tocando el próximo 14 de julio en La Trastienda (Balcarce 480, San Telmo) en el comienzo de una gira que los llevará a Rosario, Venado Tuerto, Santa Fe, Quilmes, Córdoba, Mar del Plata y La Plata durante los próximos dos meses en el marco de la presentación de su tercer disco de estudio, ¿Qué dicen tus amigos de vos?
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