El camino para una banda nueva casi siempre es lento y trabajoso, pero hubo varios casos a lo largo de la historia en que el primer acorde fue garantía de éxito. Repasamos algunos de los más trascendentales de la historia.
Cuando escuchamos bandas nuevas o emergentes que nos gustan, solemos acompañar un crecimiento que esperamos sea constante, muchas veces argumentando la escasa popularidad en la juventud del grupo. “Recién van dos discos”, “Salieron hace poco”, son algunas de las excusas que usamos para amainar el dolor de que el grupo que nos copa no llene un estadio o llegue al mainstream. Pero, análisis aparte de lo que cuesta “pegarla”, el rol de productoras, discográficas, medios hegemónicos, y una lista enorme de etcéteras, vamos a aclarar que hubo varios casos donde el éxito llegó casi, casi con el primer acorde que grabaron.
5 - Led Zeppelin - Led Zeppelin
Vio la luz en enero de 1969, con menos de un año de vida del gripo. Fue el primer puntapié de una de las bandas más importantes de la historia del rock mundial. Grabado en el relampagueante lapso de 30 horas, cuenta con himnos míticos como “Babe I´m Gonna Leave You”, “You Shook Me”, “Dazed and Confused” o “Communication Breakdown”. En este caso particular, no se trataba de improvisados, Page era un excelso guitarrista, sesionista de The Yardbirds, que formó un nuevo grupo con animales de la escena británica.
El disco tiene como punto de partida algunas comparaciones con los trabajos de Cream o Ten Years After, aunque la inclusión del Blues, los Riff llenos de virtuosismo y el Folk le dieron una personalidad totalmente nueva. No se trata en este caso del mejor disco del grupo, ya que la banda evolucionó mucho con el correr de los años, pero su aparición en la escena del rock británico fue revolucionaria para la época y se sumó desde su nacimiento a la icónica década de los 70´de la música rock.
Good Times, Bad Times, 1er tema de Led Zeppelin:
4 - The Doors - The Doors
La banda del Rey Lagarto, The Doors, se formó en 1965, pero no fue hasta 1967 que tuvieron su álbum debut. Lo grabaron entre agosto y septiembre de 1966, y saldría también en enero del año siguiente. El disco se convirtió rápidamente en un éxito, liderada por Jim Morrison, con los brillantes aportes de Ray Manzarek, la banda no tocaba bajo en vivo, era Manzarek quien en su Fender Rhodes hacía el bajo con una mano y los teclados con otra. El controversial estilo de Morrison también fue clave para generar el impacto logrado por este grupo, que fue referencia de varias bandas de rock psicodélico de los 70´.
El disco abre con el clásico “Break on Through (On the other Side)”, tema que se presentó a través de un videoclip, innovador método para la época. Además incluye otros grandes temas del grupo como “Light My Fire”, “Alabama Song” y la épica balada “The End”. El LP contó con la producción de Paul Rothchild, quien trabajaba en Elektra Records por esos años, que luego continuaría con la banda durante casi todos sus discos (Se distanció antes del último debido a diferencias musicales con Morrison). Si bien los Doors realizaron trabajos impecables más adelante, sin dudas su primer disco piso fuerte en la escena de los 60’ y le dio un lugar de privilegió al grupo liderado por el “Rey Lagarto”.
Break on Through (On the other side), 1er tema de The Doors:
3- Pearl Jam – Ten
El disco lanzado por la banda de Seattle es parte de la revolución grunge de los 90’ y, si bien no se popularizó hasta un año después de su lanzamiento, cuenta con algunos de los temas más emblemáticos de uno de los grupos musicales más importantes de los últimos 30 años. Entre sus canciones se pueden resaltar “Jeremy”, “Even Flow”, “Alive” o “Black”, aunque la calidad del disco ha hecho que su totalidad se convierta en “Hit”.
El material fue mayormente compuesto por Stone Gossard, a sus canciones se sumaron las líricas de Eddie Vedder, lo cual derivó en renombrar varias de las canciones del demo inicial de “Mookie Blaylock'' (Así se llamaban en ese entonces). Si bien Ten es un éxito mundial, ambos músicos han mostrado disconformidad con el disco, no con los temas, sino con el trabajo de mezcla, el cual acusan que tiene un exceso de reverb, debido a la inexperiencia de los integrantes del grupo en esa época.
Ten sin dudas se ha convertido en una pieza estructural del cambio de sonido musical de los 90’, apoyada en la potente voz de Vedder y con una lírica oscura pero desarrollada a través de musicalización explosiva que combina el hard rock de los 70 con la rebeldía punk. Fue tomado por toda una generación como vía de influencia musical que hoy se ve reflejada en el género alternativo que domina la escena internacional.
Once, 1er tema de Pearl Jam:
2 - The Jimi Hendrix Experience - Are you experienced:
Vamos ahora con el gran Jimi Hendrix y su primer disco, Are You Experienced. Este material fue lanzado junto al trío que completaron Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell en la batería. Se trata, sin dudas, de uno de los discos más influyentes para el desarrollo del hard rock y el rock psicodélico de los setenta. Las canciones que lo componen se grabaron entre octubre de 1966 y abril de 1967. Fue lanzado el 12 de mayo de 1967 y contaba con algunos tracks que se convirtieron en himnos del rock como “Purple Haze”, “The Wind Cries Mary”, “Foxy Lady” o el cover de Billy Roberts, “Hey Joe”. El LP y la naciente banda fueron producidas por Chas Chandler, quien había visto potencial en Jimi, a quien había conocido por recomendación de Keith Richards. El guitarrista había sido recomendado previamente por Keith a Andrew Oldham, productor de los Stones que años más tarde produciría a Los Ratones Paranoicos, y fue rechazado por este. La postproducción del disco estuvo mayormente en manos de Hendrix y de Chandler, quien intencionalmente disminuyó los aportes de Mitchell y Redding para que Hendrix pudiera desenvolverse mejor y mostrar todo su potencial.
En Are You Experienced conviven el Rhythm & Blues, el Soul, el Free Jazz, con el desenfrenado volumen de los amplificadores que tanto amaba Hendrix y que significó ese cambio de paradigma musical. El disco vendió más de 1 millón de copias en los primeros meses de su lanzamiento y se ubica entre los mejores discos de la historia del rock, todo lo que hoy concebimos como hard rock tiene alguna relación con la ruptura que significó este primer material trascendente de Hendrix y que es una clara muestra de su legado.
Purple Haze, 1er tema de The Jimi Hendrix Experience:
1 - Guns´N Roses - Appetite for Destruction
Para el final dejamos el disco debut más exitoso de todos, en términos comerciales. Appetite For Destruction, el primer paso de los Guns N´Roses en la escena de Los Ángeles y que es, básicamente, un temazo atrás de otro. Vendió más de 35 millones de copias a lo largo del mundo y trajeron al hard rock de vuelta a la discusión tras una década marcada por el glam y las teclas. Absolutamente todos los temas del disco se han convertido en Hits, aunque podemos destacar su track de apertura “Welcome to the Jungle”, la hiper comercial balada “Sweet Child O´Mine”, o la frenética “Paradise City”. Fue publicado el 21 de julio de 1987 y al día de hoy se encuentra en el puesto número diez de ventas de todos los discos de la historia.
El disco tuvo no pocos problemas para hacerse lugar en la industria, debido a algunas cuestiones polémicas como su portada. Si bien la reconocida mundialmente es la cruz con las calaveras de los cinco integrantes, su tapa inicial era un robot violador dibujado por Robert Williams. Esta fue una de las causas que hicieron que los videos de Guns N´Roses fueran censurados por MTV, que luego de los ruegos del propio director de Geffen Records, David Geffen, accedió a pasarlo una vez, un domingo, a las 4 de la mañana. En solo 24 horas, “Welcome to the Jungle” fue el video más solicitado por sus televidentes.
Si bien los flashes y la fama de este disco están íntegramente orientados a Axl Rose y Slash, la estructura musical que significó una propuesta distinta a la que reinaba en esos años estuvo apoyada casi enteramente en Izzy Stradlin (a excepción de "It's So Easy", compuesta por Duff McKagan), el miembro menos mediático del grupo. El comienzo de los Guns fue el renacer del hard rock en 1987, el disco está plagado de letras sobre drogas, problemas con la ley y desenfreno, lo que provocó una rápida recepción en el público juvenil y hoy lo tiene en lo más alto de los discos debuts del rock internacional.
Welcome to the Jungle, 1er tema de Guns´N Roses: